DICCIONARIO ETIMOLÓGICO

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Les dejo un link para un diccionario etimológico on line, no es completísimo, pero saca de apuro

VANGUARDIAS

VANGUARDIAS, aproximación a las principales vanguardias pictóricas europeas
A comienzos del siglo XX, en la primera, segunda y tercer década, surgen en Europa una serie de tendencias en las artes plásticas, que después se trasladarían a la literatura, el cine e incluso la arquitectura. Estamos hablando de las vanguardias.
Algunos de los hechos que posibilitan la aparición de estas formas artísticas son las revoluciones políticas y sociales, el ascenso de la burguesía, la presencia del proletariado, el gran desarrollo industrial, el crecimiento de las ciudades.
También el avance de la arquitectura y de la ingeniería, los nuevos materiales como el vidrio y el hierro, la recuperación del cemento, los inventos científicos como la lámpara, la grabación de sonido de Edison, la fotografía y la filmación de los hermanos Lumière, la radio de Curie, el primer vuelo aéreo, la teoría psicoanalítica de Freud y la teoría de la relatividad de Einstein.
El impresionismo de fines del siglo XIX ya había abierto caminos con Gauguin y Toulouse Lautrec, que preanuncian el expresionismo; Cèzanne, precursor del cubismo, y Van Gogh y su trabajo sobre la forma, el color y la textura.

FAUVISMO
• Surge en parís en 1905
• Representantes: Matisse y Vlamick
• Temas: retratos y paisajes
• Características: violencia cromática, significatividad del color, separación color-tema, expresividad, construcción semi-geométrica, distribución organizada de la pintura en la tela.
• Comienzan siendo puntillistas, suprimen las sombras, ponen el acento en aspectos puramente plásticos, y toman al arte como evasión, por lo que no aparecen comprometidos socialmente.


EXPRESIONISMO
• Surge en Alemania en 1905
• Representantes: Munch, Kirchner, Heckel, Mùller
• Temas: hipocresía, temas, soledad, angustia, muerte, sexo, melancolía
• Características: angustia, sentido trágico de la existencia, distorsión de lo que se ve(forma, color o ambas) para manifestar un pensamiento o un sentimiento
• Su plasticidad, su anti idealismo y su agresividad hizo que se popularice a partir de 1918, luego dela 1º Guerra Mundial

CUBISMO
• Surge en Francia en 1907
• Representantes: Picasso, Braque, Juan Gris
• Temas: paisaje, retrato y bodegón
• Características: ruptura definitiva del concepto renacentista de representación, se anula la profundidad, se abandona el modelado, el espacio se aplasta, deformación geométrica, visión tridimensional, multiplicidad de puntos de vista, collage.

DADAISMO
• Surge en suiza en 1916, se traslada a Berlín y nueva york
• Representantes: Ball, Tzara, Duchamp
• Características:
• Incoherencia, absurdo como reacciona la época, irreverencia, agresividad, nihilismo, duda y provocación
• Duchamp realiza ready made, objetos sacados de contexto, Man Ray manipula fotografías, etc.


SURREALISMO
• Surge entre guerras en Europa
• Representantes: de Chirico y Chagall fueron sus precursores, dentro del surrealismo abstracto están Miró y Ernst, y en el surrealismo figurativo, Dalí, Magritte, Delvaux.
• Características: valorización de lo irracional y lo onírico, la evasión, la libre asociación, lo no lógico. Juegos con la forma y la consistencia de los objetos, ruptura con lo lógico y metamorfosis con la realidad, descontextualización de objetos.

ARTE ABSTRACTO
• Surge en 1910 en Europa
• Representantes: Kandinsky, Tatlin, Mondrian.
• Características: uso de grandes zonas de color, líneas y puntos, es la evolución del cubismo hacia la forma geométrica pura. Formas simples, colores puros, no figurativo, sin referentes reales.

ASPECTOS DEL CUENTO

Cortázar decía que la novela ganaba por puntos y el cuento por knock out. Este amante del box se refería a la capacidad del cuento para el golpe final, el remate, el efecto se sorpresa que caracteriza a casi todos los textos de este género.
Algunas de sus características son: narra una historia (generalmente organizada en una introducción, un nudo y un desenlace) y no se detiene en intrigas secundarias que debiliten la trama, el argumento se condensa debido a la aparición de pocos personajes, las descripciones breves y precisas y los diálogos escuetos. Pero no por pocos serán menos importantes. Cuando un narrador de cuentos describe o presenta un diálogo, generalmente será fundamental para comprender la historia, no es un accesorio, sino una parte vital que no podrá suprimirse sin alterar el significado del texto.
Así, no debemos entender la brevedad como sinónimo de cantidad de páginas, sino como el espacio que se toma el relato para presentar el núcleo fuerte de la historia, sin que nada distraiga la tensión creciente que se resolverá en el efecto remate del final, independientemente de si tiene un renglón o setenta páginas. "No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la misma importancia que las tres últimas."
dijo Horacio Quiroga. Van como ejemplos:
“Se supo viejo, definitivamente acabado, empezó a morirse, el día que vio arrugadas a las mujeres tatuadas en sus brazos” (V. Ferrer Azcoíti)
“- Y entonces, la princesa y el príncipe… El asesino esperó a que la abuela terminara el cuento” (Buenos sentimientos, de Hellen Ferrero)
“A la altura del sexto piso se angustió: había dejado el gas abierto” (El suicida, J.M. Peña Vázquez)
“El mago hizo desaparecer al voluntario. Dicen que pasó el resto de su vida en una celda tratando de hacer la otra mitad del truco” (A. S. Etcheverría)
"La novela y el cuento se dejan comparar analógicamente con el cine y la fotografía, en la medida en que una película es en principio un "orden abierto", novelesco, mientras que una fotografía lograda presupone una ceñida limitación previa, impuesta en parte por el reducido campo que abarca la cámara y por la forma en que el fotógrafo utiliza estéticamente esa limitación."
Julio Cortázar